作者： Angela Miho

文化局澳门乐团《2018-19乐季闭幕音乐会──郑京和与澳门乐团》原定于7月27日（星期六）晚上八时于澳门文化中心综合剧院举行，小提琴家郑京和因健康为由辞演，该场音乐会将取消，已购票的观众可由即日起至本年7月27日期间，凭完整门票到澳门售票网各门巿办理退票手续。

著名小提琴家郑京和因健康为由，决定更改其巡演行程，并取消在2019年9月前的所有正式演出安排，其中包括取消与澳门乐团合作的闭幕音乐会。同时，澳门乐团正积极筹备另一场同样精彩的闭幕音乐会，以回馈各界35年来对乐团的支持，敬请乐迷密切留意。

澳门乐团衷心感谢乐迷对是次事件的体谅与包容，已购票是次演出的观众可于即日起至本年7月27日期间，凭完整门票到澳门售票网各门巿办理退票手续，查询可于办公时间致电澳门售票网28555555或电邮[email protected]。

文化局澳门乐团将于2月16日（星期六）晚上8时在澳门文化中心综合剧院举行《情人节音乐会─钢琴情缘》，由“澳门乐坛之光”廖国敏执捧，联袂中国著名女钢琴家陈萨与澳门乐团共同携手献演，呈献情人节特别编排的曲目，与乐迷邂逅浪漫情缘。门票现正于澳门售票网发售，欢迎乐迷购票欣赏。

今年适逢是19世纪卓越钢琴家及作曲家克拉拉‧舒曼诞辰200周年。克拉拉才华横溢，在钢琴演奏、音乐创作、音乐评论等领域均成就斐然，而她与丈夫罗伯特‧舒曼忠贞不渝的爱情，以及与作曲家布拉姆斯终生不变的友谊，皆传为不朽佳话。

为纪念这位伟大的音乐家以及他们三人传奇般的深切情谊，是次情人节音乐会将为乐迷带来罗伯特‧舒曼《格诺费娃》序曲，克拉拉‧舒曼《A小调钢琴协奏曲》及布拉姆斯《E小调第四交响曲》，见证三位音乐伟人用音符把情感娓娓道来的故事。

《情人节音乐会─钢琴情缘》票价分为250、200及150澳门元，设多项购票优惠，24小时订票热线28555555，网上订票www.macauticket.com。详情及节目查询可于办公时间内致电28530782或浏览澳门乐团网页www.icm.gov.mo/om。

文化局澳门乐团一年一度巨献《星光维也纳—新年音乐会》将于2018年12月31日（星期一）晚上8点在澳门文化中心综合剧院举行，由著名指挥家阿尔佛‧伏尔默、中国女高音歌唱家和慧与澳门乐团共同携手献演，于普天同庆的日子里，为广大乐迷献上一场异彩纷呈的音乐盛宴。门票现正于澳门售票网发售，欢迎乐迷购票欣赏。

是次音乐会将邀来著名指挥家阿尔佛‧伏尔默执棒，他曾多次来澳演出，与澳门乐团合作无间，其大师风采深受本地乐迷爱戴；音乐会也将联袂中国女高音歌唱家和慧演出，她曾获多个国际歌剧界的奖项，包括“首届国际歌剧奥斯卡金像奖＂、“伊利卡最佳歌唱家奖＂、“朱利叶最佳歌唱家奖＂、“卡莱伊多斯最佳歌唱家奖＂、“马尔琪拉派博最佳歌唱家奖＂、“维罗纳歌剧协会最佳歌唱家＂等，2015年被凤凰卫视授予“影响世界华人＂大奖。

音乐会当晚将带来洋溢节日热情的德奥歌剧选曲、意大利歌颂情爱的经典歌剧唱段及中国赞美故乡河山的著名艺术歌曲，其中包括：理查德‧施特劳斯的《玫瑰骑士组曲》、苏佩的《轻骑兵》序曲、选自普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的《晴朗的一天》，以及郑秋枫的《帕米尔，我的家乡多么美》，曲目内容精彩丰富，澳门乐团期望透过美好音乐与广大乐迷共庆新年。

《星光维也纳—新年音乐会》票价分为400、350、250及150澳门元，中银全币种信用卡或中银卡用户可独家尊享7折优惠。24小时订票热线28555555，网上订票（www.macauticket.com）。详情及节目查询可于办公时间内致电28530782或浏览澳门乐团网页（www.icm.gov.mo/om）。

文化局澳门乐团日前（11月15及17日）于澳门理工学院礼堂、澳门大学学生活动中心及澳门科技大学图书馆演讲厅举行了三场主题为法国音乐作品的大学音乐会，由乐团助理指挥简栢坚执捧及讲解，向大专院校师生推广古典音乐。

三场《大学音乐会─乐醉巴黎》由乐团助理指挥简栢坚带领一众乐师走进大学校园，为师生特别编排以法国音乐作品为主题的音乐会，演奏曲目包括普朗克《两首进行曲与一首间奏曲》、德布西《小组曲》和拉威尔《鹅妈妈组曲》。三套组曲各有特色，普朗克的组曲是为1937年巴黎世界博览会所写，以风格的演替反映人类社会的变化；德布西的组曲质朴简约，在音乐语言的先锋性上无法与其他代表作等量齐观；而拉威尔则用五首小曲讲述了一系列著名的童话故事。除音乐演奏外，简指挥亦讲解乐曲音乐风格及古典音乐历史知识，现场师生出席者众，气氛热络。

澳门乐团在音乐教育及小区推广上不断注入新的创意及活动，推出一系列的教育音乐会，11月下旬亦安排了多场小学及幼儿园校园音乐会，针对性地设计音乐演出，结合生动活泼的讲解赏析，培养学生们欣赏古典音乐的兴趣和能力。更多音乐会详情及节目查询可浏览澳门乐团网页www.icm.gov.mo/om。

文︰任海杰

 

最近一周艺术节的演出，用精彩纷呈、目不暇接来形容，实不为过，并有以下特点。

首先，重磅作品空前集中。布鲁克纳是贝多芬以后最重要的德国作曲家之一，进入二十世纪，更越发显示其独特价值和非凡魅力。他的作品篇幅庞大，乐思深奥，上演难度极高 ，尤其是他晚期的第七、第八交响曲，是世界交响曲中公认的“庞然大物”，难得上演。然而，在本届中国上海国际艺术的短短一周中，居然上演了三场“布七”，一场“布八”，分别为：10月21/22日琉森音乐节管弦乐团与10月29日北德广播易北爱乐乐团的“布七”、10月24日上海爱乐乐团与澳门乐团联合演出“布八”，这四场演出的地点都在上交 音乐厅。如此盛况在国内乐坛不是绝后，也是空前。两个世界名团在著名指挥家（夏伊与吉尔伯特）执棒下，均奉献了精彩恢弘的“布七”，让观众领略了当今一流的重量级的音乐盛宴。特别值得称道的是，由中国指挥家吕嘉指挥上海爱乐乐团与澳门乐团联合演出的“布八”，还是此作在上海的首演，意义非凡。“布八”是布鲁克纳交响曲中篇幅最长、演出难度最高的交响曲，此番演出不仅填补了空白，且是中国乐团最高水平的超常发挥，大局气贯长虹、激情澎湃，细节温润委婉、如泣如诉，称得上是一场能载入上海演出史册的伟大作品的成功首演。由此也给我们一个启示：采用联合组团的方式，集各路精英，再加上一位出色的指挥，是上演高难度世界名曲的一个行之有效的方式。世界乐坛也不乏这样的先例，如上文提到的琉森音乐节管弦乐团。

重量级的演出还表现在10月26日，帕沃•雅尔维携手当今女钢琴明星卡蒂雅•布尼亚季什维莉，指挥苏黎世音乐厅管弦乐团在上交音乐厅的音乐会， 演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、马勒《第五交响曲》，都是浪漫派气势恢宏之作，布尼亚季什维莉的倾情投入、雅尔维的成竹在胸、乐队的步调一致，皆可圈可点。

10月27日，著名小提琴家雷诺•卡普松领衔萨尔茨堡室内乐团在上海音乐厅的音乐会，则是另一番味道，全场音乐会都是维也纳古典乐派的海顿（第27、59交响曲）和莫扎特（第四、第五小提琴协奏曲）作品，古意盎然，韵味纯真，赏心悦耳。卡普松连续演奏两首小提琴协奏曲，此种情景在一场音乐会上难得一见，他的琴声典雅细腻，温暖如歌，乐迷们大呼过瘾。

作为新总监的吉尔伯特率领北德广播易北爱乐乐团，在上交音乐厅上演了两场音乐会，曲目涵盖了从古典到浪漫的瓦格纳、马勒、勃拉姆斯、贝多芬、布鲁克纳。吉尔伯特近年来分别率不同的乐团到沪演出（纽约爱乐、德累斯顿、易北爱乐），均有出色表现。我个人特别欣赏这位“面有异相”的指挥，结构清晰，富有现代意识，赋予经典音乐勃勃生机，是一位开拓性的指挥家。

艺术节的一大宗旨是鼓励新作品，10月23日，被称为“中国新歌剧”的《画皮》在东艺首演，这部由王爰飞编剧、赫维亚作曲、易立明导演、美杰音乐出品的原创歌剧，首次提出了“中国新歌剧”理念，采用民乐队伴奏、京剧演员加盟等中国元素，结合西洋美声唱法，别具一格，别开生面。《画皮》取材于蒲松龄的聊斋故事，人物简练，剧情集中，通过“借伞”、“还伞”、“玩伞”、“破伞”四折戏，环环相扣，层层推进，充满张力，是一部精心打造的具有持续生命力的原创歌剧，如进一步精益求精（如：现场感觉，用民乐队伴奏，独奏效果好于合奏，如何提升民乐合奏的完美度，还大有文章可做），将会在众多的中国原创歌剧中脱颖而出。演出当晚，有一个细节令我印象深刻：为了便于观众了解这部原创新歌剧，主办方为观众免费赠送了制作精美、内容周全的节目册（甚至包括剧本台词），这在以往是很少见的。细节决定成败，至少是锦上添花。

两天后的25日，又一台英国作曲家乔治•本杰明的歌剧《切肤之痛》（半舞台版）在上交音乐厅作中国首演。今年58岁的本杰明已是世界乐坛公认的一流作曲家，他的《切肤之痛》2012年在普罗旺斯-艾克斯音乐节世界首演，至今已在世界二十多个国家和地区的歌剧院上演，多次获奖，这对新作品来说是难得的殊荣，因此，作为中国观众，几乎能与世界同步欣赏到一流的新作，是非常幸运的。《切肤之痛》是一部超越了一般司空见惯的三角恋的故事，蕴含了深层次多元的人性内涵，理念前卫，寓意深刻。音乐上配器之新颖、精致、细腻，堪称典范。除了常规的西洋乐器，作曲家甚至在乐队中配置了维奥尔琴、玻璃琴等在交响乐队中难得一显的乐器，营造了独特奇妙的音响效果，又暗示了剧中故事发生的年代（十三世纪的普罗旺斯）。比如在女主人公倾诉衷肠时维奥尔琴的加入，临近结尾时玻璃琴的妙曼演奏，显示了作曲家精湛的技法和奇思妙想。

文化局澳门乐团《艺蕾初绽》音乐会将于本周五（11月2日）晚上八时假玫瑰堂举行。在乐团助理指挥简栢坚的执捧下，第三十六届澳门青年音乐比赛获奖者罗德贤及陈咏嘉、第二届珠海莫扎特国际青少年音乐比赛小提琴组第一名王仕含将联同澳门乐团演出。音乐会免费入场，入场劵将于当日演出前一小时，在玫瑰堂正门口派发，欢迎市民前往欣赏。

《艺蕾初绽》是澳门乐团的艺术教育系列音乐会，每年坚持为年青音乐家提供展示才华的平台。今年在《艺蕾初绽》献艺的小音乐家分别是于第三十六届澳门青年音乐比赛小提琴高级组及弦乐协奏曲组第一名罗德贤及长笛高级组第一名陈咏嘉，他们将演绎柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲（第一乐章）及德维耶纳E小调第七长笛协奏曲 (第一乐章)。而音乐会的下半场则邀来第二届珠海莫扎特国际青少年音乐比赛小提琴A组第一名王仕含，联袂澳门乐团演奏莫扎特G大调第三小提琴协奏曲。欢迎市民大众共同见证这些崭露头角的音乐学子登上舞台，放飞梦想。

澳门乐团《艺蕾初绽》音乐会免费入场，入场券于当日演出前一小时在玫瑰堂派发，每人每次限取两张，先到先得。详情及节目查询可浏览澳门乐团网页www.icm.gov.mo/om。

文︰景作人

 

“布八”第一乐章是一个悲剧性的乐章，在这个乐章中，作曲家尽情展现出一种无序的纷乱和经过矛盾发展而产生的巨大精神蜕变。他采用半音动机和异型节奏，揭示了人间阴暗的思想纷争与焦虑恐惧，表现出一种无解式的命运发展和极致的脆弱。乐章的中段和尾声，当铜管声部咆哮般的残酷音型出现时，一种对上帝敬畏的祈祷感忽隐忽现，继而悲剧性的高潮发展到了顶点，然最终它却如同幽灵般慢慢隐退而去……

奥地利作曲家安东•布鲁克纳是世界音乐史上的一位奇人，对于他的一生，他的天才，他的伟大，世人曾有着太多的认知、论述和评价。布鲁克纳有着很多与众不同之处，作为作曲家，他大器晚成，独树一帜；作为天主教徒，他虔诚专一，矢志不移；而作为世代伟人，他则是德奥音乐传承的重要“桥梁”，无论在精神上还是艺术上，都是这一伟大风格的时代“掌门”。

在许多人看来，布鲁克纳是一位另类作曲家，他性格内敛，大智若愚，一生习惯于安定的生活，创作上追求完美的境界。由于他是一位天主教信徒，故作品中大多带有浓郁的宗教色彩，他曾创作过三部《弥撒曲》，还有大量宗教合唱、《感恩颂》等，这些作品都是世界宗教音乐中的伟大经典。

布鲁克纳是举世闻名的交响乐大师，他一生共创作过十一部交响乐作品，其中被编号的九部交响曲是其最高成就。布鲁克纳的交响曲内涵深刻，哲理性强，常包含有对宗教的虔诚和对人性的反思，还有着对悲剧的揭示以及对幸福的企盼。

我个人对布鲁克纳始终怀有一种敬畏感，他在思想上的深邃和艺术上的博大令我钦佩不已。聆听布鲁克纳的交响曲，对于我来说完全是一种精神方面的思想净化，同时也是对大师肃然起敬的一份心灵感知。

布鲁克纳的交响曲，可以说是一个完整庞大的音乐哲学体系。他的第一到第九交响曲（包括零号交响曲），每一首都是带有恢宏思想性和严肃宗教感的典范（当然也有民俗般的快乐与生活式的欢颜）。然而，他真正伟大的交响曲还是第四（浪漫）、第七、第八、第九（未完成），这几部交响曲可以说是作曲家一生中在交响乐领域中的最高成就。而《c小调第八交响曲》，则是布鲁克纳全部交响曲中最完整、最成熟、最恢宏、最博大的代表作。

2018年10月24日，在第二十届中国上海艺术节上，实力强劲的上海爱乐乐团和颇具修养的澳门乐团合二为一，在世界著名指挥家吕嘉的指挥下，于上海交响乐团音乐厅隆重演出了布鲁克纳《c小调第八交响曲》。这场演出取得了很大成功，我本人作为受邀嘉宾，在现场亲自感受了作曲家这部伟大作品的神奇力量，同时也被指挥家吕嘉及两大乐团的精彩表现所深深打动。

布鲁克纳《c小调第八交响曲》（以下简称“布八”）是作曲家所创作的最庞大的交响曲之一，亦是思想性和艺术性最突出的一部。“布八”在中国很不容易演出，原因是它过于艰难、复杂和庞大。此次上海爱乐乐团和澳门乐团的联袂上演，所列阵容十分庞大（110人左右），实属一次硬实力的真正展示。

当晚7：30分，以两支乐团所组成的超大乐团（以下简称“联合乐团”），在吕嘉手中指挥棒的轻微摆动下，缓缓奏响了“布八”第一乐章的深沉引子。

“布八”第一乐章是一个悲剧性的乐章。
在这个乐章中，作曲家尽情展现出一种无序的纷乱和经过矛盾发展而产生的巨大精神蜕变。他采用半音动机和异型节奏，揭示了人间阴暗的思想纷争与焦虑恐惧，表现出一种无解式的命运发展和极致的脆弱。乐章的中段和尾声，当铜管声部咆哮般的残酷音型出现时，一种对上帝敬畏的祈祷感忽隐忽现，继而悲剧性的高潮发展到了顶点，然最终它却如同幽灵般慢慢隐退而去……

“布八”的第二乐章是谐谑曲乐章。
这个乐章富有自然的生活气息，它不像第一乐章那样富有丰厚的哲理性，而处处体现出质朴、亲切的生活特点，音乐表现出作曲家人性化的本能心态和憧憬自然的内心愿望。这个乐章中的旋律十分丰富，几个相继出现的主题彼此衔接碰撞，展现出一种宁静的气氛和扣人心弦的神秘意境（竖琴的轻轻拨奏）。

“布八”的第三乐章是一个庞大的柔板乐章。
这个乐章虽然很长，但音乐却极丰富，结构也十分完美，被称为世界上最伟大的柔板乐章。我非常钦佩布鲁克纳能够写出如此“五光十色”的柔板乐章，在这个乐章中，他的配器技法精彩极了，其中木管声部的重奏恰似歌剧重唱般优美，铜管声部的演奏则似管风琴般雄浑……乐章中大提琴所演奏的主题激昂饱满，非常动人。而小提琴演奏的主题则显得富丽堂皇，生动鲜明。这个乐章的自由回旋曲式结构非常巧妙，乐章进行中，各个主题与动机相互游离递进，其效果显得流畅自如，栩栩如生。
布鲁克纳在这个乐章中，表达了太多内在与外在的情感堆积，他将这个乐章写成了独立的交响诗，其中尽含着深邃的思想和复杂的情感、亦有着哲学式的理念和幻想式的追求。在这里，他以音乐为扩大的传声筒，将自己内心的繁复思绪与精神寄托和盘托出。

“布八”的第四乐章是一首庄严的终曲。
它是一个庞大的，带有总结性的乐章。在这个乐章中，布鲁克纳用音乐展现出庞大的戏剧性场面，如同瓦格纳一样，布鲁克纳也同样揭示了英雄的性格与英雄的精神。然而更多的，他则利用音乐表现出对生命的渴望和对自然的留恋。他以天主教徒般的虔诚，大声疾呼着对上帝的膜拜与崇敬，同时以怜悯的恻隐之情，展示了人间的残酷和悲剧的惨痛。在这个乐章中，布鲁克纳以交响式的立体技法，赋予了音乐以“核裂变”式的表现幅度，将神界的庄严与人间的繁杂进行了鲜明的对比，并以众赞歌式的辉煌，烘托出一个升华的，无比灿烂的境界。

布鲁克纳真不愧是伟大的交响乐思想家，他在自己的交响乐作品中，无时无刻不在表现对神界的敬畏和对人世的怜悯，他的交响曲是复杂的精神体现，源自于贝多芬、舒伯特、瓦格纳等人的德奥艺术灵魂。在我看来，布鲁克纳的交响曲就是一部精神与人性的双重启示录，它不仅具有艺术意义和文化意义，更具有先哲式的思想意义，而“布八”就是具有这些意义的典型作品。

当晚参加演出的两支乐团都是我国颇具实力的职业乐团。上海爱乐乐团是近年来进步很快的职业乐团，他们平日里以国际化的水平要求自己，在专业上和艺术上取得了很大的成绩。目前该团正在励精图治，埋头苦干，为打造具有世界影响的一流乐团进行着不懈的努力。澳门乐团至今已成立了35年，该团从建团时起就严格按照职业化管理和运作，现已成为技术与经验都相当均衡的职业乐团。当晚两支乐团合在一起，组成了一支超水平的联合乐团，这个联合乐团精神面貌突出，演奏员们朝气蓬勃，年轻有为，他们技术上精湛，经验上丰富，在整体上体现出了超凡的气质。

吕嘉当晚指挥联合乐团，展现出了优秀指挥家的精神素质，他面对经典，镇定自若，极为顺畅地完成了九十分钟的指挥。人们在现场看到，吕嘉的指挥从容不迫，激情四射，面对如此艰难的作品，他始终显得胸有成竹，四个乐章一气呵成，中间毫无懈怠和磕绊。我在现场观察到，吕嘉指挥时在音乐控制上得心应手，完全没有紧张和生疏的痕迹。而每当乐曲中的戏剧性高潮到来时（第一、四乐章），他都能够以自身的激情将乐团全部调动起来，从而产生出排山倒海般的音乐效果。

联合乐团中，弦乐各声部的演奏非常富有戏剧张力，其中小提琴声部的声音坚实而富有穿透力，中大低声部则有着独特的音色表现，而大提琴声部在几个关键地方的歌唱性演奏（第一、三乐章），好似圣经涌诵一般的温暖，其效果非常感人。联合乐团的木管声部可以说是整个乐团的“音色润滑剂”，他们自如而谐合的演奏，为整部交响曲的声部进行起到了流畅的衔接效果。联合乐团的铜管犹如“钢铁洪流”一般，其威严的气势和壮观的效果，令人无比的振奋和欣悦。而一些关键的独奏段落（如顾聪的圆号独奏等），则着实体现出国际一流的高水准。

此次“布八”的演出是一次大胆的突破性演出，对于上海爱乐乐团和澳门乐团来说，这样的大胆突破是一次具有战略意义的壮举，是在专业建设方面面向国际，瞄准世界水平的尝试。今天，音乐会取得了振奋人心的成功，这是一个艺术上所取得的辉煌硕果。而对于上海爱乐乐团和澳门乐团的今后发展，今天的成功只是一个标志和起点。

面向未来，更高的标准、更大的硕果，更辉煌的成绩就在眼前，就在两支乐团全体音乐家的奋斗之路上。加强自信、开阔眼界、勤于实践、勇攀高峰，相信在不远的将来，这两支优秀的职业乐团，一定会取得令全世界感到震惊的巨大成就。

文︰澳门日报特约记者谢意

 

澳门乐团与上海爱乐呈献《C小调第八交响曲》

【本报特约记者谢意二十四日电】澳门乐团与上海爱乐今晚在沪圆满呈献了布鲁克纳巅峰之作《C小调第八交响曲》。这是继第三十二届澳门国际音乐节演出该曲目之后，指挥家吕嘉率沪澳“联军”移师上海国际艺术节，向观众阐发“布八”深邃的艺术内涵。

布鲁克纳被喻为贝多芬的再生，如果说贝多芬已攀越交响曲式的巅峰，那布鲁克纳则是巅峰上赋予它的神圣之光。布鲁克纳所作的九部交响曲和三部宗教合唱，是德奥系音乐作品的最高成就之一，交响曲中尤以后三部最为成熟完美，其中又以“第八”为代表。

澳门乐团公关经理汪加坦承，正是看好该团近年来在海内外音乐人才引进、年轻乐手层出不穷的特点，澳门乐团欣然与上海爱乐携手演绎“布八”，这将为两地音乐文化交流史留下佳话。

只重技巧非艺术家

澳门乐坛抵沪之后立即与上海爱乐乐团汇合，投入“布八”的排练计划。记者探班时目睹吕嘉不时用中英文进行讲解，无论是弦乐组、木管组，还是铜管组和打击乐组，他对每个演奏部的细节悉力调教，多次示意演奏员不能“走过场”，要用激情去表现每个声部。用吕嘉的话说：如果只注重演奏的技巧，而忽略作品要表达的内涵，那么你最多不过是拉琴的匠人，而非艺术家。

随着吕嘉魔棒挥动，由沉稳的低音弦乐应声开场，带出很慑人的木管声……“布八”除磅礴气势外，有几处短暂的竖琴声格外突出，这是布氏所有交响乐作品中唯一安排颇具色彩性的乐声。竖琴声虽然都不到一分钟，但其清脆的荡漾声却给第三乐章的柔慢风格起到了画龙点睛的作用，再经温厚的弦乐烘托，象征天国升起的景象，彷佛听见布氏用缓慢的低音弦乐在倾诉与忏悔。今晚乐团一气呵成演完四个乐章。演罢观众报以热烈掌声久久不愿散去，吕嘉连续返场三次向观众鞠躬致谢。

向沪人民展澳艺术

澳门乐团总经理曹伟妍说，一直以来，布鲁克纳的音乐作品甚少在亚洲地区公演，今晚的成功演出向上海人民展示了澳门的文化艺术成就，同时深化两地的合作及文化发展，有效促进双方的音乐艺术交流。未来，澳门乐团将继续肩负“文化大使”的角色，以音乐积极向外推广澳门文化。