艺评：澳门「玫瑰堂」聆乐记
文：默泉
在古老教堂听音乐会，令人回味的往往不是音乐本身，而是独一无二的聆乐经验。记得多年前曾在爱丁堡一小教堂听「马勒四」现场演出，我坐在第一排右侧位置，跟低音大提琴手相距仅一个身位。于是整场演出，我都听到走了调的低音大提琴在耳畔隆隆作响，比正常音量放大好几倍。但这扭曲了的马勒四，却成了我早年的马勒音乐记忆，当时仿若「被卷进音乐旋涡」的震撼，至今难忘。
澳门文化局近年积极开拓另类场地（或因太缺正规音乐厅吧），「教堂音乐会」、「大炮台音乐会」等特色音乐会已成澳门音乐节卖点。玫瑰堂是最常举行音乐会的澳门教堂。12 月初，我在此听了澳门乐团的「拉丁随想曲」音乐会，担任独奏小提琴的，是澳门乐团首席保罗‧莫连拿（Paolo Morena），指挥是罗伯特‧贾诺拉（Roberto Gianola）。虽然是免费音乐会，但节目内容毫不马虎，约一小时的曲目包括：巴卡罗夫（Bacalov）「小提琴协奏曲」、柴可夫斯基「意大利随想曲」（Capriccio Italien），和林姆斯基‧高沙可夫「西班牙随想曲」（Capriccio espagnol）。
玫瑰堂有着鲜黄色漂亮立面，位于议事亭和大三巴之间，路过旅人如过江之鲫，是理想另类演出场地。旅客们逛累了，可随兴取票走进此文化遗产（门票通常在开场前一小时派发），听听音乐，同时观赏圣坛和雕像。如此精彩的免费活动，怎愁没捧场客？实在欣赏澳门当局懂得将古典音乐置于城市里最烦嚣处，让一般人与它不期而遇——因为这正是普及古典乐的不二法门。
说回音乐会。古典乐迷或会对阿根廷出生的意大利作曲家巴卡罗夫感到陌生，因他主要活跃于电影配乐界，作品包括 The Gospel According to St. Matthew（柏索里尼执导）和 The Postman（Michael Radford 执导），后者曾获奥斯卡最佳原创配乐奖。巴卡罗夫风格多样化，尤爱在作品中融进阿根廷探戈音乐，是次演出的「小提琴协奏曲」亦不例外。据场刊介绍，此曲是他专为莫连拿所写。第一乐章由带点诡异感的独特短促节奏展开，独奏小提琴随后加入，旋律并非悦耳一类，却自有一股魔力。最初的短促节奏多番浮现，串起整个乐章，而近尾声时单簧管与小提琴唱和，则甚为动听。
莫连拿的琴音温暖浑厚，高音纯如清泉，我最喜欢他一流的音乐感；就算只是数个音符，亦能奏出丰沛情感，确把此曲拉得生气盎然。美中不足是他的琴声略为单薄，无法投射得太远（我坐在第五排，亦觉声音太细），后排观众恐怕听得不太清楚。
澳门乐团于「教堂音乐会」选奏此曲，实在相当进取，因此曲的旋律多属片段式，着重气氛渲染，并非易「入口」之作。坐在我旁边的两位中年街坊便不太受落，一曲既毕频频交换意见。幸好接着是人见人爱的柴可夫斯基「意大利随想曲」。
乐曲甫开始，小号吹起嘹亮简洁的军乐旋律——这是作曲家在意大利旅行时，每早于旅馆听到的军乐声。澳门乐团的铜管部向来不错，今年 5 月听吕嘉指挥的萧斯塔科维奇第五交响曲，已印象极佳。清脆小号先声夺人后，其他铜管便陆续加入，吹得金光灿然，满室生辉，观众的精神亦为之抖擞起来。有趣的是，恢宏的铜管声，跟教堂本有的静穆两相碰撞，颇有魔幻现实之感。乐团在演奏前一首乐曲时一直拘谨抑压着的音量（估计是为免掩盖独奏小提琴家的琴音），于此时的「fortissimo」（ff）终于全面爆发，气场锐不可挡。以前我常以为教堂的声效太过「离散」，演奏大音量乐段效果或许欠佳，但原来并不一定。
铜器之后隐身于低音域三连音节奏中，由弦乐部奏出内敛旋律，主题逐渐发展，最后活泼轻快的意大利舞曲「塔兰泰拉」上场，将气氛推至高潮。指挥贾诺拉的肢体动作平实，但有效地控制各声部平衡，应记一功。纵然写此曲时柴可夫斯基跟妻子关系搞得并不愉快，但「旋律大师」于旅途中仍不忘发掘好听的民谣和街头音乐，并有技巧地融入作品中，使「意大利随想曲」听得人轻快愉悦，甚欲狂歌起舞。
随后的「西班牙随想曲」，欢快热闹如嘉年华的舞曲，在毫无预兆下倾泻而出，妙不可言。单簧管与小提琴独奏部分，与丰富的乐团音色构成强烈对比。第二乐章是变奏曲，吹奏主题旋律的圆号有点朦胧，但由不同乐器声部担当主角的五段变奏却相当吸引。事实上，一边听着结构简明的变奏曲，一边欣赏拥有 400 多年历史的教堂古迹，是一大乐事。至第三乐章，客席乐团首席梁大南独挑大梁，奏出两段跳跃轻快旋律，可惜拉得拘谨，节奏亦不够稳健，影响了乐章的洒脱美感。幸好最后两乐章，吉卜赛的狂欢节奏感染力非凡，为音乐会划上美好句号。一个小时转瞬即逝，走出教堂，议事亭前地的圣诞灯饰闪烁，如在延续热血沸腾的音乐气氛。
