文:郑政恒十一月十二日,相信不少乐迷都去了中环海滨,聆听香港管弦乐团的太古《港乐.星夜.交响曲》户外音乐会,而我一个人过大海到澳门文化中心综合剧院,听澳门乐团的音乐会《弦来莫札特》。
当晚的小提琴独奏者是汉宁.克拉格鲁德(Henning Kraggerud,港译克拉格活),而指挥就是澳门乐团音乐总监吕嘉。
当我在澳门文化中心一带闲走散步,看见铺天盖地都是麦斯基父女(Mischa Maisky和Lily Maisky)的大提琴演奏会宣传,而曲目跟麦斯基在十一月二十二日香港的音乐会一模一样。
至于澳门乐团在吕嘉的领导下茁壮成长,是正在冒起的管弦乐团,成绩有目共睹,2016至17年的乐季,由Yulianna Avdeeva的音乐会揭幕,然后在澳门国际音乐节中演出普契尼歌剧《杜兰朵》和原创室内歌剧《香山梦梅》,到十一月中就有《弦来莫札特》音乐会。
文首提到港乐,是因为我第一次现场听汉宁.克拉格鲁德的演出,是2014年港乐的九点钟音乐会《四季.四季》,当日韦华第(Antonio Vivaldi)的《四季》(Four Seasons)遇上皮亚佐拉(Astor Piazzolla)的《布宜诺斯艾利斯的四季》(The Four Seasons of Buenos Aires),当然他更早于2012年的第三届香港国际室内乐音乐节中在香港亮相了。
Henning Kraggerud是挪威小提琴家,他为Naxos Music灌录了好几张北欧作曲家的作品集,少不了挪威作曲家葛利格(Edvard Grieg)和辛丁(Christian Sinding)的小提琴作品(其实Henning Kraggerud本人也是作曲家),而2016年他推出了莫札特第三至第五小提琴协奏曲的唱片(自撰华彩乐段)。
顾名思义,澳门乐团的《弦来莫札特》音乐会是全莫札特作品展,包括了《为小提琴和乐队而作的E大调柔版,K. 261》(Adagio in E major)、《A大调第五小提琴协奏曲「土耳其」,K. 219》、《G小调第四十交响曲,K. 550》。
音乐会的编排颇有用心,E大调柔版写于1776年,原是第五小提琴协奏曲慢板的替补乐章,事缘1775年第五小提琴协奏曲脱稿,小提琴家布鲁内蒂(Antonio Brunetti)认为第二乐章慢板过于匠气(too artificial),所以莫札特另写一曲。音乐会就有这两部作品先后演奏。
首先是E大调柔版,一如所料,Henning Kraggerud的琴音绵密,且富于浪漫色彩,到第五十二小节就带来全晚第一个华彩乐段。然而,音乐会的焦点是第五小提琴协奏曲「土耳其」,在演奏之前,Henning Kraggerud详细讲解一番,可见他对两个作品有深入的研究,尤其是点出第三乐章的弓杆敲奏(Col legno)技巧,以及「土耳其」的名称缘由。
就音乐而言,Henning Kraggerud和吕嘉将第五小提琴协奏曲的第一乐章,奏得极之快,比海飞兹(Jascha Heifetz)和慕达(Anne-Sophie Mutter)的经典版本都要快许多。而且,Henning Kraggerud的演绎充满戏剧性,厚重而浪漫,但当今的主流大概是倾向纤巧轻盈,以近期最出色的版本为例:Hilary Hahn在2015年推出的专辑《Mozart: Violin Concerto No. 5/Vieuxtemps: Violin Concerto No. 4》(Deutsche Grammophon出品),由贾维(Paavo Järvi)指挥The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen,第一乐章用了十分十秒,我没有为Henning Kraggerud和吕嘉的版本计时,但参考Henning Kraggerud和Norwegian Chamber Orchestra的Naxos版,是八分三十秒,相差之大令人瞠目咋舌(当然Hilary Hahn用Joseph Joachim的华彩乐段,Henning Kraggerud则自有新编,印象中他的华彩十分浪漫,依第一乐章的元素变奏),大家不妨买张唱片比较一番。
第二乐章慢板就相对回归正路,也带来全晚第三个华彩乐段,这次就趋向浪漫抒情了。至于第三乐章的回旋曲就相当活泼,速度稍快(一查可见:Hilary Hahn是八分四十六秒,Henning Kraggerud是七分三十六秒),作品的近东色彩令第五小提琴协奏曲有「土耳其」之名。
虽然,《弦来莫札特》音乐会是全莫札特节目,但Henning Kraggerud的加奏作品是他自撰作品《春分:24首给小提琴及弦乐团的终曲》(Equinox: 24 Postludes in All Keys for Violin and String Orchestra)第二乐章,这首作品是Henning Kraggerud与挪威作家、《苏菲的世界》作者贾德(Jostein Gaarder)合作的新作品,二十四首作品用了二十四个调,刻划出二十四小时和二十四个时区,意念相当吸引,作品也受外国乐评肯定,我期待《春分》能够在香港演出。
下半场的莫札特第四十交响曲,大家都耳熟能详,在此就不必细论了,一如上半场,吕嘉以浪漫化呈现第四十交响曲,情感相当充沛,编制比上半场稍稍扩大,令声音厚实,跟当今主流背道而驰,但演出水准还是相当不俗。
澳门乐团在2017年还有好几场音乐会,相当吸引,除了两场布鲁克纳音乐会,我个人特别推介一月在澳门旅游塔会展娱乐中心剧院,爱丽丝.纱良.奥特(Alice Sara Ott)的全舒曼作品展,有舒曼的《格诺费瓦》序曲、钢琴协奏曲和第二交响曲。只因为Alice Sara Ott的Wonderland(Deutsche Grammophon出品),是我近期最欣赏的唱片,虽然这张唱片没有舒曼的钢琴协奏曲,但有挪威作曲家葛利格的钢琴协奏曲,众所周知,这两首作品经常收录于同一张唱片,而Alice Sara Ott很有创意,她选择收录葛利格的抒情小品(Lyric Pieces),每一首都教人百听不厌。
《弦来莫札特》
演出团体:澳门乐团
评论场次:2016年11月12日,晚上8时
地点:澳门文化中心综合剧院
作者简介:影评人、书评人,曾任香港电影金像奖、国际影评人联盟奖、金马奖评审。2013 年获得香港艺术发展奖年度最佳艺术家奖(艺术评论)。