文︰任海杰
最近一周艺术节的演出，用精彩纷呈、目不暇接来形容，实不为过，并有以下特点。
首先，重磅作品空前集中。布鲁克纳是贝多芬以后最重要的德国作曲家之一，进入二十世纪，更越发显示其独特价值和非凡魅力。他的作品篇幅庞大，乐思深奥，上演难度极高 ，尤其是他晚期的第七、第八交响曲，是世界交响曲中公认的“庞然大物”，难得上演。然而，在本届中国上海国际艺术的短短一周中，居然上演了三场“布七”，一场“布八”，分别为：10月21/22日琉森音乐节管弦乐团与10月29日北德广播易北爱乐乐团的“布七”、10月24日上海爱乐乐团与澳门乐团联合演出“布八”，这四场演出的地点都在上交 音乐厅。如此盛况在国内乐坛不是绝后，也是空前。两个世界名团在著名指挥家（夏伊与吉尔伯特）执棒下，均奉献了精彩恢弘的“布七”，让观众领略了当今一流的重量级的音乐盛宴。特别值得称道的是，由中国指挥家吕嘉指挥上海爱乐乐团与澳门乐团联合演出的“布八”，还是此作在上海的首演，意义非凡。“布八”是布鲁克纳交响曲中篇幅最长、演出难度最高的交响曲，此番演出不仅填补了空白，且是中国乐团最高水平的超常发挥，大局气贯长虹、激情澎湃，细节温润委婉、如泣如诉，称得上是一场能载入上海演出史册的伟大作品的成功首演。由此也给我们一个启示：采用联合组团的方式，集各路精英，再加上一位出色的指挥，是上演高难度世界名曲的一个行之有效的方式。世界乐坛也不乏这样的先例，如上文提到的琉森音乐节管弦乐团。
重量级的演出还表现在10月26日，帕沃•雅尔维携手当今女钢琴明星卡蒂雅•布尼亚季什维莉，指挥苏黎世音乐厅管弦乐团在上交音乐厅的音乐会， 演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、马勒《第五交响曲》，都是浪漫派气势恢宏之作，布尼亚季什维莉的倾情投入、雅尔维的成竹在胸、乐队的步调一致，皆可圈可点。
10月27日，著名小提琴家雷诺•卡普松领衔萨尔茨堡室内乐团在上海音乐厅的音乐会，则是另一番味道，全场音乐会都是维也纳古典乐派的海顿（第27、59交响曲）和莫扎特（第四、第五小提琴协奏曲）作品，古意盎然，韵味纯真，赏心悦耳。卡普松连续演奏两首小提琴协奏曲，此种情景在一场音乐会上难得一见，他的琴声典雅细腻，温暖如歌，乐迷们大呼过瘾。
作为新总监的吉尔伯特率领北德广播易北爱乐乐团，在上交音乐厅上演了两场音乐会，曲目涵盖了从古典到浪漫的瓦格纳、马勒、勃拉姆斯、贝多芬、布鲁克纳。吉尔伯特近年来分别率不同的乐团到沪演出（纽约爱乐、德累斯顿、易北爱乐），均有出色表现。我个人特别欣赏这位“面有异相”的指挥，结构清晰，富有现代意识，赋予经典音乐勃勃生机，是一位开拓性的指挥家。
艺术节的一大宗旨是鼓励新作品，10月23日，被称为“中国新歌剧”的《画皮》在东艺首演，这部由王爰飞编剧、赫维亚作曲、易立明导演、美杰音乐出品的原创歌剧，首次提出了“中国新歌剧”理念，采用民乐队伴奏、京剧演员加盟等中国元素，结合西洋美声唱法，别具一格，别开生面。《画皮》取材于蒲松龄的聊斋故事，人物简练，剧情集中，通过“借伞”、“还伞”、“玩伞”、“破伞”四折戏，环环相扣，层层推进，充满张力，是一部精心打造的具有持续生命力的原创歌剧，如进一步精益求精（如：现场感觉，用民乐队伴奏，独奏效果好于合奏，如何提升民乐合奏的完美度，还大有文章可做），将会在众多的中国原创歌剧中脱颖而出。演出当晚，有一个细节令我印象深刻：为了便于观众了解这部原创新歌剧，主办方为观众免费赠送了制作精美、内容周全的节目册（甚至包括剧本台词），这在以往是很少见的。细节决定成败，至少是锦上添花。
两天后的25日，又一台英国作曲家乔治•本杰明的歌剧《切肤之痛》（半舞台版）在上交音乐厅作中国首演。今年58岁的本杰明已是世界乐坛公认的一流作曲家，他的《切肤之痛》2012年在普罗旺斯-艾克斯音乐节世界首演，至今已在世界二十多个国家和地区的歌剧院上演，多次获奖，这对新作品来说是难得的殊荣，因此，作为中国观众，几乎能与世界同步欣赏到一流的新作，是非常幸运的。《切肤之痛》是一部超越了一般司空见惯的三角恋的故事，蕴含了深层次多元的人性内涵，理念前卫，寓意深刻。音乐上配器之新颖、精致、细腻，堪称典范。除了常规的西洋乐器，作曲家甚至在乐队中配置了维奥尔琴、玻璃琴等在交响乐队中难得一显的乐器，营造了独特奇妙的音响效果，又暗示了剧中故事发生的年代（十三世纪的普罗旺斯）。比如在女主人公倾诉衷肠时维奥尔琴的加入，临近结尾时玻璃琴的妙曼演奏，显示了作曲家精湛的技法和奇思妙想。
