文︰任海杰
最近一周藝術節的演出，用精彩紛呈、目不暇接來形容，實不為過，並有以下特點。
首先，重磅作品空前集中。布魯克納是貝多芬以後最重要的德國作曲家之一，進入二十世紀，更越發顯示其獨特價值和非凡魅力。他的作品篇幅龐大，樂思深奧，上演難度極高 ，尤其是他晚期的第七、第八交響曲，是世界交響曲中公認的“龐然大物”，難得上演。然而，在本屆中國上海國際藝術的短短一周中，居然上演了三場“布七”，一場“布八”，分別為：10月21/22日琉森音樂節管弦樂團與10月29日北德廣播易北愛樂樂團的“布七”、10月24日上海愛樂樂團與澳門樂團聯合演出“布八”，這四場演出的地點都在上交 音樂廳。如此盛況在國內樂壇不是絕後，也是空前。兩個世界名團在著名指揮家（夏伊與吉伯特）執棒下，均奉獻了精彩恢弘的“布七”，讓觀眾領略了當今一流的重量級的音樂盛宴。特別值得稱道的是，由中國指揮家呂嘉指揮上海愛樂樂團與澳門樂團聯合演出的“布八”，還是此作在上海的首演，意義非凡。“布八”是布魯克納交響曲中篇幅最長、演出難度最高的交響曲，此番演出不僅填補了空白，且是中國樂團最高水準的超常發揮，大局氣貫長虹、激情澎湃，細節溫潤委婉、如泣如訴，稱得上是一場能載入上海演出史冊的偉大作品的成功首演。由此也給我們一個啟示：採用聯合組團的方式，集各路精英，再加上一位出色的指揮，是上演高難度世界名曲的一個行之有效的方式。世界樂壇也不乏這樣的先例，如上文提到的琉森音樂節管弦樂團。
重量級的演出還表現在10月26日，帕沃•雅爾維攜手當今女鋼琴明星卡蒂雅•布尼亞季什維莉，指揮蘇黎世音樂廳管弦樂團在上交音樂廳的音樂會， 演奏拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》、馬勒《第五交響曲》，都是浪漫派氣勢恢宏之作，布尼亞季什維莉的傾情投入、雅爾維的成竹在胸、樂隊的步調一致，皆可圈可點。
10月27日，著名小提琴家雷諾•卡普松領銜薩爾茨堡室內樂團在上海音樂廳的音樂會，則是另一番味道，全場音樂會都是維也納古典樂派的海頓（第27、59交響曲）和莫札特（第四、第五小提琴協奏曲）作品，古意盎然，韻味純真，賞心悅耳。卡普松連續演奏兩首小提琴協奏曲，此種情景在一場音樂會上難得一見，他的琴聲典雅細膩，溫暖如歌，樂迷們大呼過癮。
作為新總監的吉伯特率領北德廣播易北愛樂樂團，在上交音樂廳上演了兩場音樂會，曲目涵蓋了從古典到浪漫的瓦格納、馬勒、勃拉姆斯、貝多芬、布魯克納。吉伯特近年來分別率不同的樂團到滬演出（紐約愛樂、德累斯頓、易北愛樂），均有出色表現。我個人特別欣賞這位“面有異相”的指揮，結構清晰，富有現代意識，賦予經典音樂勃勃生機，是一位開拓性的指揮家。
藝術節的一大宗旨是鼓勵新作品，10月23日，被稱為“中國新歌劇”的《畫皮》在東藝首演，這部由王爰飛編劇、赫維亞作曲、易立明導演、美傑音樂出品的原創歌劇，首次提出了“中國新歌劇”理念，採用民樂隊伴奏、京劇演員加盟等中國元素，結合西洋美聲唱法，別具一格，別開生面。《畫皮》取材于蒲松齡的聊齋故事，人物簡練，劇情集中，通過“借傘”、“還傘”、“玩傘”、“破傘”四折戲，環環相扣，層層推進，充滿張力，是一部精心打造的具有持續生命力的原創歌劇，如進一步精益求精（如：現場感覺，用民樂隊伴奏，獨奏效果好於合奏，如何提升民樂合奏的完美度，還大有文章可做），將會在眾多的中國原創歌劇中脫穎而出。演出當晚，有一個細節令我印象深刻：為了便於觀眾瞭解這部原創新歌劇，主辦方為觀眾免費贈送了製作精美、內容周全的節目冊（甚至包括劇本臺詞），這在以往是很少見的。細節決定成敗，至少是錦上添花。
兩天后的25日，又一台英國作曲家喬治•本傑明的歌劇《切膚之痛》（半舞臺版）在上交音樂廳作中國首演。今年58歲的本傑明已是世界樂壇公認的一流作曲家，他的《切膚之痛》2012年在普羅旺斯-艾克斯音樂節世界首演，至今已在世界二十多個國家和地區的歌劇院上演，多次獲獎，這對新作品來說是難得的殊榮，因此，作為中國觀眾，幾乎能與世界同步欣賞到一流的新作，是非常幸運的。《切膚之痛》是一部超越了一般司空見慣的三角戀的故事，蘊含了深層次多元的人性內涵，理念前衛，寓意深刻。音樂上配器之新穎、精緻、細膩，堪稱典範。除了常規的西洋樂器，作曲家甚至在樂隊中配置了維奧爾琴、玻璃琴等在交響樂隊中難得一顯的樂器，營造了獨特奇妙的音響效果，又暗示了劇中故事發生的年代（十三世紀的普羅旺斯）。比如在女主人公傾訴衷腸時維奧爾琴的加入，臨近結尾時玻璃琴的妙曼演奏，顯示了作曲家精湛的技法和奇思妙想。
